Le Polysémisme Artistique

Dans son parcours de création, Rafael Patarroyo découvre dans la tige métallique un moyen d’expression singulier. Modelée comme une ligne sculpturale, elle lui permet de dépasser le cadre pictural traditionnel et d’introduire des formes organiques qui enrichissent la lecture de l’œuvre. La tige métallique devient une ligne vivante : elle se plie, se contorsionne, se transforme selon les élans de l’imagination, ouvrant un espace où la peinture respire autrement.

Le support devient alors un élément constitutif de la pièce. Il structure l’espace, dialogue avec la toile et engage le regard du visiteur. Cette transition du plan vers le volume ouvre un champ d’interprétations multiples, définissant la dimension polysémique de son travail. Le spectateur n’est plus face à une surface, mais à une forme qui l’interpelle, l’invite à regarder deux fois, à questionner ce qu’il croit voir.

La relation entre la structure et la toile devient un véritable système de production de sens. Le support, loin d’être neutre, influence la composition, la tension du matériau et la perception du spectateur. Cette interaction génère des œuvres polysémiques où la forme agit comme vecteur d’interprétations simultanées, créant un langage visuel propre à l’artiste.

Cette démarche constitue le socle du nouvel isme développé par Rafael Patarroyo : le Polysémisme Artistique, une approche expérimentale qui articule structure, surface et signification. À travers ses expositions, il présente cette recherche en constante évolution, où la matière, la forme et l’intuition se rencontrent pour révéler un univers pictural singulier.